一位年轻的父亲为了筹钱医治自己病重的爱女，又要不到拖欠的赔款，被迫铤而走险绑架了老板的女儿。然而他不知道的是，在这座幽静的山里，还有其他人带着不同的目的和欲望参与了这件事情，一座山上、一日之内、六组人马，各自的贪念在错综复杂的因果之下，逐渐失控，转向不可预知的方向。罪恶之中，谁能逃脱命运的审判？

这对千禧世代哥俩好找不到人生方向,某天嗑药后却提了案子,以大胆的全新社会正义应用程式募得千百万元。只是接下来,他们得设法生出这个程式。

张绍斌（黄成麟 饰）在结束了军旅生涯之后退伍回到家乡，回家之前，他受父亲所托，买了一头驴一起带回去。然而，在路上，张绍斌邂逅了名为丘梓馨（李若嘉 配音）的女孩，丘梓馨在误打误撞之中得到了人贩子的账本，随后便失去了记忆，无法将这个楚楚可怜的女孩弃之不顾，无奈之下，张绍斌只得先放下手中的事情，帮这个女孩寻找记忆。                                                                    人贩子丢失了重要的账本怎会善罢甘休，他一路跟踪着张绍

怎样才能收获真爱？Jose认为David就是他生命中的男人，但当David与他在一起8年后突然分手时，他们过去的恋情让Jose挥之不去，这让他意识到他们在一起的生活并没有他想象的那么理想。

2007柏林电影节评审团奖。 讲述一个变换身份的神秘人的故事。像往常一样，某天去另一个国家出差，却变成了另一段旅程的开始：当他到达他的目的地时，Juan Desouza发现他身边一位男子已经死亡。鬼使神差的，像进入一个游戏世界一样，他决定用这个人的身份，为自己找一份工作，找一个地方栖身，并且不希望回到过去的生活。 在他的这种新生活里，在可能的状态下，在没有目的的情况下，这个男人开始了一段探寻本性的冒险。为了重新发现他的人生观，他用自己最基本的本能，试图领悟他对生活的理解。对他来说，他选择什么生活，他为什么活着，绝不是只有一种可能。 此片由德法与阿根廷合拍，艾瑞尔-罗特为阿根廷青年导演兼编剧，继2001年推出《Sólo por hoy》(生活在他方)后，此次艾瑞尔-罗特带着《El otro》再次来到柏林。该片其导演的第二部作品。Julio Chávez...

BUT NOT FOR ME IS A FILM ABOUT THE SEARCH FOR FULFILLMENT THROUGH ARTISTIC expression, THE LINES WE DRAW AS WE STRUGGLE TO DEFINE OURSELVES, AND THE UNDERLYING TRUTHS THAT ULTIMATELY CONNECT US.　　关于自我、人生、艺术、以及爱情。

宁静的小镇突然接连发生了离奇的死亡事件，一个四口之家的成员接连丧命。呆瓜警察埃伯霍夫觉察了到了别人没发现的蹊跷之处……

《盜亦有盜》的真實度＋《猜火車》的風格，一部冰冷、殘酷、驚人視覺效果的北歐黑幫片，從第一分鐘開始就抓住了觀眾的心。 你能想像冰島式的黑幫電影嗎，若透過不變的黑幫電影元素：性、毒品、暴力等偷拐搶騙一應俱全等等，再添增冰島的蒼茫、絕望、荒涼感，呈現著冷調的曖昧迷人。 你也許會擁有一切，但若你無法停止擁有呢？黑色暴力電影《冰島黑風暴》獻上北國黑暗視角，有如《小教父》般的兄弟情誼，改編自真實案件的「銀行大盜」，節奏緊湊到令人無法喘息；究竟誰是連續殺人魔？ 本片由原著《Svartur a leik》改編，並由冰島天團 Sigur Ros 獻出歌曲。 黑幫故事在冰島，不變的性、毒品、暴力，以及偷拐搶騙等元素一應俱全外，更多了一份專屬於冰島的蒼茫、荒涼與晦暗的曖昧。懵懂無知的年輕主角加入黑幫後，所要付出的代價是什麼？ 片中對於性，一開始鋪陳不多，頂多Stebbi和...

在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。　　　　不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。　　　　不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。　　　　可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。　　　　精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。　　　　还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。

A group of Czech artists choose to ignore the realities of Nazi occupation in this brooding experimental war drama. When a pretty female refugee comes to town seeking help, she awakens the sexual desires of all the men, but the only one who helps her is a sympathetic sculptor. When she is allegedly killed, the man sends the artists who refused to aid the woman death masks of the victim. All later conclude that the woman was not mortal.

Samuel Byck（Sean Penn 饰）是一个四十多岁的家具推销员，他厌恶欺骗，并因此和哥哥关系破裂，但是工作要求他不得的学会谎言；在生活上，他和妻子长期分居，每个星期只有一次机会见到自己的三个孩子。 Samuel Byck有一个做汽车修理工的黑人朋友Bonny Simmons (Don Cheadle 饰)，Samuel一直想和他合伙做上门修理轮胎的小生意，而尼克松总统许诺推行的小额工业贷款计划给他们的未来点燃了一丝希望。 Samuel向政府机关提交申请后，开始是长达两个多月的漫长等待，期间，妻子正式提出离婚，工作也丢掉了，一切越来越糟糕。 贷款的落空破灭了他最后的希望。Samuel偷走了Bonny的抢，准备劫持一架客机撞向白宫，和尼克松同归于尽，用这种决绝的方式让世界注意他的存在。

此片改编自智利作家José Donoso的小说，荣获了39项国际大奖，是智利历史上最非凡的电影。讲述的故事发生在一幢残垣败瓦的大宅里，五十八岁的唐安德斯是单身没落贵族，读了一辈子书却活得毫不起劲，颓废抑郁，十七岁的乡村少女艾丝蒂拉受雇照顾其年迈而脾气暴躁的祖母，渐渐地唐安德斯对她产生了无法抗拒的爱恋。当艾丝蒂拉结识了一名工人阶级少年后，一座死火山终于爆发，不惜将一切淹没。从颓废与崩析刻划心理矛盾与超乎常态的情绪波动，一直是智利当代文学大家荷西唐劳素(José Donoso)的特色。由摄影指导晋身导演的卡奥治，继前作《镜中月》后再次改编唐劳素的小说。对原著丰富含蓄的细节和角色的执迷拿捏准确，在智利、蒙特利尔和意大利2000年的电影节均赢得最佳导演奖。

During the civil war, two soldiers attend a pregnant girl from a wealthy Madrid. One can not help but fall in love with her.

布兰大妈（布兰·巴里奥斯饰）的丈夫突然去世，家里原本就是揭不开锅的状态，这下陷入更深的悲痛。可是考虑到政府的福利政策，大妈决定把丈夫的尸体隐藏两天再去申报死亡。女儿玛利亚（玛利亚·莱昂饰）配合大妈的主意对外隐瞒，闹出不少笑泪横飞的的轶事。

本片根据意大利真实事件改编而成。上世纪80年代初期，黑帮首脑多玛索·布西达从意大利移居巴西，然而远在意大利的自己的哥哥与孩子却相继被黑帮团伙杀害。为了惩治凶手，他开始与意大利警方合作，在两方的不断努力下，多玛索·布西达不仅抓住了杀害自己亲人的幕后黑手，并将意大利盘根错节的黑帮团伙连根拔起……

克多·文图拉Víctor Ventura(哈维·巴尔德姆饰)是马德里一个年轻有抱负的失业演员，他因为债务缠身，只好认输准备会自己的老家卡塔赫纳。但是，他的经纪人安赫拉Angela(玛丽亚·巴兰科饰)劝住了他，让他耐心等待去好莱坞施展身手的机会。生活需要钱，维克多开始在一家色情电话公司打工。在那里，维克多同一些肮脏的客户做交谈。客户大部分都是男士，其中一位常客叫里卡多Ricardo(何塞普·马里亚·弗洛塔饰)，是位自我封闭和压抑并有同性恋倾向的医生。有一天，一位叫阿曼达Amanda(艾塔娜·桑切斯-希洪饰)的女客户也和他聊了个火热。维克多私底下开始于阿曼达幽会，为阿曼达的风雅所动心。阿曼达向维克多提出了一项计划，希望维克多能助一臂之力，帮她报复她的丈夫比尔，而比尔正是维克多的老客户里卡多......

斯蒂格（维克多·斯约斯特洛姆 Victor Sjstrm 饰）是一名小提琴演奏家，在交响乐团中，他邂逅了名为马塔（玛伊-布里特·尼尔松 Maj-Britt Nilsson 饰）的美丽姑娘，随着时间的推移，两人渐渐坠入了情网，最终，他们决定携手步入婚姻的殿堂。婚后的生活充满了幸福和快乐，不久之后，两人有了他们爱情的结晶。 不幸很快就降临了，斯蒂格想要成为小提琴独奏家的梦想与他的生活渐行渐远，失望、愤怒、挫败感的折磨之下，他将自己的压力发泄到了妻子和孩子的身上。不仅如此，斯蒂格还有了一个情人。知道了一切真相的马塔愤怒的带着孩子离开了背叛她的男人。

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”