奥利弗（马克·莱斯特 Mark Lester 饰）是一名孤儿，从小在教会中长大。九岁时，奥利弗被派遣到工厂做工，之后又来到殡仪馆成为了学徒。奥利弗的聪慧和机敏让他很快就在殡仪馆里站稳了脚跟，但与此同时，他亦遭到了同伴们的妒忌，他们故意挑衅激怒奥利弗，最终奥利弗离开了殡仪馆。　　无家可归的奥利弗过起了四处流浪的生活，经过漫长的旅途，他来到了伦敦。一个名叫道奇（杰克·瓦尔德 Jack Wild 饰）的扒手将奥利弗带到了匪首费金（朗·穆迪 Ron Moody 饰）的面前，就这样，奥利弗成为了他们中的一员。一次意外中，奥利弗被警察逮捕了，但随后，他被证实是无辜的，当事人布朗罗先生（Joseph O'Conor 饰）对奥利弗感到十分愧疚，于是收留了他，奥利弗的生活能够从此走上正轨吗？

Thescreenplaytellsthestoryofthetoxicrelationshipbetweentwostrong,independentwomenwhoareawarethattheyarealoneintheworld:Beatriz,whohasapparentlyachievedeverythinginlifethatshesetouttodo;andSofía,whothinkssheisreadytodowhateverittakestogetthelifeshebelievesshedeserves.

一名法医开始怀疑自己的新婚丈夫是警方一直在通缉的连环杀手。这个发现将使这名法医和她的前男友，一名警探陷入危险之中。

1984年七月， Varda 在 Avignon 的一棟養老院裡看到一個名為《活生生與人造的》（Le vivant et l'artificiel）的展覽。展覽場裡，藝術品與動物、人工心臟、發霉的牆壁混亂地共存著。視覺上的震憾讓她久久不能自己，於是她決定帶領我們，重回險地。我們看到一間間住宅，或空的、或滿的。隨著時間流逝，卻留下奇怪的痕跡。另外， Varda 也在這家養老院裡遇到了即將是《無法無家》裡的「女僕」 Yolande Moreau 和「老太太」 Marthe Jarnias 。　　Varda 曰：　　『在高速火車的搖晃下，我無法讓自己不去想–那些我的精神正試著去吸納的不協調的影像。一到巴黎，我立刻打電話給 Louis Bec 和 Bernard Faivre d'Arcier ，要求他們讓我去拍這個展覽，不是為了去理解它，而是為了從中汲取靈感。他們答應了。幾天之後，我們出發前往拍片。在回到 Avignon 的高速火車的搖晃下， Nurith Aviv 要求看我的大筆記，好知道他將要拍的是甚麼。筆記紙幾乎還是空白的，我們只看到一些標題：廚房、父母的房間、用餐、窗戶。所有的家庭生活都註記到了，但沒有一樣是準備好了的。整部影片完全是以即興的方式去拍的，沒有標記、沒有脈絡。我只不過是跟隨著因參觀現場而感受到自己真實的心臟跳動，和那些仍然令人感到溫暖的老人的存在。』　　A.   Varda,1993年, in Varda par Agnès, Ed. Cahiers du cinéma, 1994.

一个11岁的小男孩，马蒂，来到了一个新的中学。在他们班里，马蒂的父母是唯一一对在一起的家长，其他同学的父母都已离异。马蒂想跟其他同学一样，于是他想方设法的搞怪，破坏他父母的感情，让他们分开。

在一个西西里岛的小镇，镇长的竞选临近。这个小镇由充满欺诈的GaetanoPatanè领导了多年，他现在准备用各种欺骗的方式再次赢得选举，并保留他的权力。人们已经习惯了政治漩涡和政治交易，只想随波逐流。但是这次镇长竞选的对手是PierpaoloNatoli，一个50岁诚实正直的教授，这是他的第一次政治经历，充满了信心和理想。当战胜各种逆境后他赢得了选举，立即开小镇法制的新纪元，开始尊敬小镇的新次序。但是Pietrammare的人们是否准备好接受新次序了吗？

A young man searches for his loved one in a city thrusts into chaos by the sudden arrival of a mysterious and threatening alien presence.

一个神秘的人物，用她丰富的技能帮助那些无处求助的人。

这部影片讲述了少女阿尔玛不断追寻自我身份的故事。阿尔玛的父母是南斯拉夫人，但她从小在荷兰长大，因此认为自己既不属于东方，也不属于西方。她的生活经历让她早早明白了性的奥秘，却依然对世界保有孩童般的纯真。成年之际，阿尔玛决定从荷兰出发，在堂兄埃米尔和其朋友丹尼斯的陪伴下前往波斯尼亚，去见她从未谋面的父亲。在这段离奇波折的旅途当中，发生了许多意料之外的事，但无论如何，阿尔玛都决定坚持到底。在完成找到父亲的计划之前，她必须先找到真正的自我。

一个神秘的暗杀机构的年轻新手发现自己在执行第一次暗杀任务中开始变得极度危险，她必须追踪一群危险的人贩子。

A janitor in Warsaw stumbles upon a time-traveling device in his apartment and gets stuck in the past while the woman hes been seeing looks for him.

Marco(FlavioParenti)isa35year-oldex-chefwhohasgivenuphiscareerandanysenseofhopetoreturntoUdineinNorthernItalytonursehisailingfather.EvenwhenofferedajobatarestaurantinMelbourne,hedeclinesusinghisfatherastheexcuse.Whentragedystrikes,theonlyglimmerofjoyarrivesintheformofOlivia(MaeveDermody),aspiritedAustralianchas...

愛瑟和杰馬爾是一對苦於不孕的年輕夫妻，經人介紹後杰馬爾決定抱回一個小孩當作自己的親生兒。面對生活中憑空出現的嬰兒，愛瑟感到莫大的壓力，兩人因此發生爭執，而後杰馬爾竟不告而別，愛瑟頓時成了單親媽媽，這對無血緣關係的母子該何去何從呢？

讲述了一个小镇对丑闻的反应。

故事背景设在尼日利亚，《奥洛图》讲述的是一个年轻天真的尼日利亚记者卧底揭露黑社会人口贩卖的故事。不习惯这种残酷的环境，到处都是无情的商人和皮条客，奥图尔在祝福中找到了温暖和友谊，琳达和美丽，还有和她一起生活的妓女。然而，她被他们的生活方式所吸引，发现很难应付。为了寻找真相，她付出了极大的代价，那就是把她带到了无法回头的边缘。

影片讲述两个男人之间复杂的情感故事，gay社团律师马吕斯(Eimutis Kvosciauskas饰)的生活一直在流逝，他整日都在与朋友玩乐、追逐年轻的恋人。而当马吕斯疏远已久的父亲去世。马吕斯发现他与一名困在塞尔维亚贝尔格莱德的叙利亚难民、性工作者阿里(Doğaç Yıldız饰)有着意想不到的联系，哀悼也悄然间转变为了爱情。

与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。　　A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called intellectual film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak Muz, ktory luze; French title L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).

挪威海岸上的一个石油钻井平台突然倒塌，研究人员意识到这只是更严重事件的开始，试图找出发生了什么。

In a luxurious seaside villa, a modest young woman finds herself in the company of a strange family an unknown and wealthy father, his extravagant wife, his daughter, an ambitious woman, a rebellious teenager, and their creepy maid. Someone is lying. Between suspicions and lies, a mystery grows and the evil spreads.